十大国粹之——刺绣的发展史

世人都知道我国是世界四大文明古国之一，却不知道我国也曾被世人誉为“衣冠王朝”。

因为我国是世界上最早生产纺织品的国家之一，而提到纺织品，就不得不提到刺绣，刺绣是我国十大国粹之一，我国的刺绣制品在世服饰文化领域占有一席之地。

刺绣，也叫绣花，在古代叫针绣，顾名思义，就是用针把花纹绣到丝绸或者衣物上。

我国古代的刺绣制品很长一段时间在国际艺术品市场的没有多么亮眼的表现，直到1993年左右在国外才有人专门开始收藏刺绣制品，但是近几年在国际市场刺绣制品以其优美的花纹，柔软的触感在市场上屡屡拍出高昂的价格，十分抢手，在外国人眼里，刺绣制品是我国文化艺术的代表之一。

刺绣的流派

我国刺绣行业最为人熟知的，莫过于“四大名绣”，分别为苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。

除了四大名绣之外还有京绣、鲁绣、山西民绣、析州刺绣、汴绣、汉秀、闽绣等等地方民绣，

当然少不了我们能歌善舞的少数民族，刺绣一事也不在话下，少数民族刺绣类型有维吾尔族、傣族、哈萨克族、苗族等等。

这里由于篇幅的关系，我们重点讲一下“四大名绣”。

十九世纪初期的时候，随着经济的发展，我国的刺绣开始作为一种商品开始流通，其中苏、湘、粤、蜀四个地方的刺绣产品销量好，质量过硬，遍布我国大江南北，然后有了“四大名绣”之称。

女红这个词大家都听说过，但是女红是一个人你知道吗？女红就是苏绣的始祖，女红是仲雍的孙女，有一次在缝制衣物的时候走神，手被针扎到了然后血流在了衣物上，显现出红晕一片。然后女红以此为灵感，把各种飞禽走兽的图案绣在衣服上，便形成了最早的苏绣。

也因此，民间为了纪念女红，把从事纺织、缝纫、刺绣等工作的妇女，称之为“女红”。

苏绣在清朝鼎盛之时繁衍出各种流派，当时的苏州更被称之为“绣市”。

苏绣主要题材以小动物为主，以其雅洁精细，色彩清淡高雅而闻名。

苏绣最著名的有《花鸟绣》、《鱼虾图》、《猫戏图》、《松龄鹤寿》、《春回大地》、《潇湘绣》等。

苏绣后面出现了双面绣，一块料子两面下笔绣制，轮廓一样，颜色不同，堪称一绝。

1986年我国在苏州环秀山庄建立中国苏绣博物馆，后来1988年迁到苏州景德路王鳌词。

湘绣

湘绣最早由吴汉臣创立，吴汉臣是绣工胡莲仙的儿子。吴汉臣开了一家绣坊，叫“吴彩霞绣坊”，在十九世纪末期，这便是最早的湘绣雏形。

湘绣主要题材为中国画上的山水、楼台、走兽。湘绣吸收了苏绣跟粤绣的一部分手法，并在基础上加以改进，发展出70多种针法。湘绣绣出来的动物非常逼真，可以绣出动物的立体感。

清代有苏猫湘虎之说，就是说湘绣的绣虎非常逼真，可以跟苏绣的猫戏图一决高下。

清末的时候湘绣的声势已经超过了苏绣。

粤绣

粤绣的始祖是卢眉娘，卢眉娘，唐代南海人，生于792年，唐代南海也就是现在广州番禺。

据传卢眉娘是南北朝王师卢景祚的后代，在皇宫中一块绢布上绣了七卷《法华经》，

唐顺宗见此惊为天人，称呼卢眉娘为神姑，唐宪宗赐予卢眉娘金凤环。

粤绣用线多样，包括绒线，丝线，孔雀毛甚至马尾。针法丰富，绣面富丽堂皇。

粤绣主要用于婚礼服，戏服等，题材一般为孔雀或者荔枝。

蜀绣

蜀绣起源于四川民间，所以蜀绣也称为川绣，蜀绣针法是最多的相比于苏绣、湘绣以及粤绣。

蜀绣针法严谨，成品质量的把控比较严格，价格比较亲民，用料厚实，凭借此些种种优点，蜀绣长期热销于山西、陕西、甘肃、青海等地区。

蜀地富饶，四川一直都有天府之国的美誉，所以蜀地产的丝帛质量好，宋朝的时候蜀绣的名字已经传遍天下，蜀绣发展达到顶峰。

刺绣的起源

刺绣是用针线赋予衣物灵魂的艺术，在我国至少有两千多年的历史。刺绣最早是用来区分地位的高低，用来给王公贵族来彰显身份地位的，后面随着制作成本的降低，开始走入贫民百姓的家里。

因为刺绣制品有着难以保存的特点所以目前已经出土的最早的刺绣制品是战国时代的。

这两件绣品出土于湖南长沙，未损毁部分可以初步看出是龙纹、凤纹。

这两幅作品长1.2米，宽0.3米，做工非常精细，人物栩栩如生，可以看出当时战国的时候我国的刺绣工艺已经达到了相当高的水平。

其实黄帝时代就有了彩绘花纹的记载，最最开始的时候把颜色涂抹在身上，这个行为叫做“彰身”，然后就把花纹刺在身上，称之为“文身”，跟现在的纹身意义基本相同。

然后就变成了画在衣服上，最后演变到绣在衣服上。

据说“舜令禹刺五彩绣”，也就是说舜让禹去刺五彩绣，然后《尚书》记载，虞舜的上衣有六种花纹，裤子有六种花纹，上衣花纹分别是日、月、星辰、山、龙、华虫：裤子花纹分别是宗彝、藻、火、粉米、黼、黻一共十二种花纹，这里面有两种是刺绣而成的。

舜禹时代刺绣已经出现，从出土的一些纺织品可以看出夏商周的时期刺绣制品略显粗糙，战国的时候已经趋于精美。

汉朝

汉朝经济繁荣，国力强盛，纺织业，刺绣行业尤为发达，汉朝已经开始用刺绣制品来区分社会等级，这个时候的刺绣制品基本都是是王公贵族在使用。

汉朝的刺绣制品主题多为云彩、鸟类、神兽（神话故事中的兽类）、花草类、几何图案等。

马王堆出土了一些汉朝的绣品残片，某些让现在的一些刺绣人员都叹为观止，古人的智慧是如此之高，某些技术竟能赶上几千年之后的我们。

唐朝

新疆出土了一些唐朝的刺绣制品，多有一些宗教类的图案，这跟唐朝佛教兴盛有很大的关系。

据传武则天在位时，曾下令绣佛像四百余幅，由此可见唐朝佛教的昌盛程度，以及对于刺绣行业的影响是巨大的。

唐朝的绣品还是以锁绣法为主，但是已经开始往平绣的方向转变。

唐朝的绣品除了佛教的一些典故，就是山水花鸟等器物。

唐朝之前的绣品大多数都用作了装饰。李白有诗云“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”，讲述的就是黄金色的线，绣出了舞女的衣服。

宋朝

宋朝的刺绣制品开创了新的玩法就是绣画。

从晋唐之后，宋朝的文人以及士大夫开始有了绘画的风气，当时文坛的最高水平就是绘画，然后到了宋朝绘画开始往绣品上发展，。

宋朝朝廷提倡并大力发展刺绣行业，宋朝的绣品，绣之前要先构图，然后观其形势，然后重视留白。

元朝

元朝的绣品没有多少流传下来的，台湾故宫博物馆仅有一副作品。

元人的工艺没有宋代精细，元人信奉喇嘛教，所以元代的绣品用来制作佛像、经书、僧帽等。

元代的基本工艺还是传承与宋朝，但是技艺相比于宋朝稍显不如，原因是元人用的丝线较粗，也没有宋朝的精工成度。

明朝

明朝的刺绣最开始出于上海顾氏之手。上海顾氏以绣技作为传家的本领，出现了好多刺绣行业的大咖。

顾寿潜的妻子韩希孟就是一位传世之才，精通六种绣法，甚至超过了唐宋发绣的真传，她用绣品来临摹一些名画，没有人看了不称赞的，所以称之为画绣，这就是举世闻名的顾绣。

从明代开始，绣品开始流传于各个阶层，跟清代成为了刺绣行业最昌盛的时期。

明代刺绣行业还有一个贡献就是明代之前刺绣行业基本上就是以丝线为原材料，到了明朝人们开始尝试利用其他的材料然后形成了透绣、纸绣以及平金绣等等刺绣种类，丰富了刺绣行业。

到了清代，刺绣基本上就是宫廷御用的产品了。绣品先由造办处画出花样，然后层层审批之后发到江南织造厂开始绣制，形成了完整的工艺流程，绣品温婉精美。

同时这一时期也出现了地方绣，比如鲁绣，京绣等，颇具地方特色。后面苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣又被称之为“四大名绣”。

晚清的时候融入了西洋绘画，日本绘画的长处到刺绣行业里，使我国的刺绣行业更上一层楼。

民国绣品存世量极少，社会动荡，导致了刺绣行业的萧条。