中国刺绣历史悠久，唐代刺绣发展尤为繁荣

刺绣虽然作为手工艺的一种，但是在从古至今的刺绣作品里我们都能探寻到设计的概念，它的呈现形式也需要我们能动地创新，但是万变不离其手工艺的本质。

01
刺绣的起源
中国刺绣的起源历史久远，“据《尚书·益稷》的记载，中国刺绣创于虞舜，帝舜时已用絺绣制成宗彝、藻、火、粉米、黼、黻下六章的图案。”这样的说法十分久远，我们也无从证实。

但考古出土的遗物却有迹可循，“在河南安阳出土的商代殷墟、蒿城台西遗址所发现的粘连在青铜器上的丝织物痕迹可以见到已经有纨、縠、罗、缣各种花纹的绮，朱砂涂染的色帛和多彩的刺绣。”

陕西宝鸡茹家庄西周早期墓葬发现的衾被上也保存着极为清晰的锁绣痕迹，“这是已知最早的刺绣品遗迹，为绘、绣结合的作品，即先在染色的绢上用黄色丝线绣出花纹，再以加了粘着剂的矿物质颜料红、黄二色涂绘。染画结合的丝织遗物也见于陕西岐山贺家村西周墓葬。这正是《考工记》中所讲的画、缋之工。”这说明了中国刺绣历史的悠久，可供参考的出土遗物最早可到商周时期。

02
唐代之前刺绣工艺特点
1.西周至南北朝刺绣工艺特点

刺绣是针线在织物上穿行形成装饰图案的一种艺术加工手段，纵观唐代之前从西周至魏晋刺绣艺术的发展，占据这段历史的刺绣工艺相对唐代较为单一，“锁绣”（亦称辫子股）是应用在刺绣上的主要装饰手段，考古发现的两件西汉时期的刺绣品“铺绒绣”和“方棋纹绣”即使采用了平秀的针法，但并没有将其广泛应用到刺绣装饰中。并且在此阶段大部分刺绣采用的是绘绣结合的工艺特点，以达到装饰美化服饰的目的。

（1）最早的刺绣技法与勾线方式。“锁绣”是从西周到隋唐这一阶段的主要针法，也称“辫子股”绣法。最早的勾线方式是用毛笔将花纹先画在要装饰的织品上，再用锁绣的针法沿着纹样的边缘运转自如地勾勒。

（2）平面装饰的填充方式。唐代之前刺绣的制作工艺，大多采用绘绣结合的方式，纹样边缘用锁绣的针法描摹，中间色块的部分采用染色着色的方法。

（3）平针的出现。锁绣是西周到魏晋南北朝这段时期的刺绣主要装饰手段，平针绣到唐代被广泛应用。

纵观唐代之前的刺绣工艺特点，从锁绣到用锁绣来填充色块，在到西周至魏晋以锁绣为主的刺绣发展史中还出现过平针和类似接针的针法。但何种原因没有将平针这一技法广泛使用，我们却不得而知。即使平针没有在这一阶段得到广泛使用，古时人们却将锁绣这一技法运用得游刃有余。

2.战国到魏晋南北朝刺绣纹样特点

进入三国、两晋、南北朝时期，绣佛之像逐渐兴起，以佛教为代表的外来文化与本土文化的交融贯通在刺绣中得到反映。此时，刺绣纹样上的另一特征就是人物形象的出现。在杭间先生著的《中国传统手工艺》一书里，他将古代织绣纹样分为五类：动物纹、植物纹、云气纹、几何纹、文字纹。

刺绣动物纹样中经常出现的龙、凤这类充满神话色彩的纹样，反映出古代社会中神仙方术以及美好事物的崇拜思想。对于一些动物的超乎自然的形象塑造，完全是特定社会意识中人的思想观念的产物，是战国及汉代的艺术创作主流，刺绣赋予它新的含义，并呈现出新的艺术风格。动物纹主要有凤鸟鹄雀，龙虎鹿羊及神异怪兽等纹样，这些纹样表现古人对神的崇拜。

植物纹主要有柿蒂纹、茱萸纹等。柿蒂纹也常用于其他手工艺品的装饰，茱萸是一种植物，有浓烈的香味，可入药。汉代茱萸纹的变化，形式优美，线条流畅，有时会呈椭圆心形叉刺状。从出土文物中可看到大量绣有植物纹的刺绣品。

云气纹是以它特有的形式美而构成的装饰纹样，具有飘逸流动的空间效应和装饰效果。汉代在对云气纹进行综合加工和抽象化的处理时，能够体现楚文化的浪漫主义精神。

几何纹中以菱形最为流行，这是战国以来常见的一种传统装饰图案。菱形纹源于织物的织造，多种织物上都有菱形纹的纹样，这也是刺绣纹样中出现菱形纹的原因之一。

出土发现的最早的文字纹出现在北魏刺绣佛像供养人之上的发愿文。文字绣于供养人下方，文字也可作为一种装饰纹样而存在。

战国到魏晋时期，刺绣纹样除了有这五种主要元素之外，在纹样形态上的特征也极具特色。这段时期的纹样形态流畅，追求空间布局紧凑，常将不同元素的单位纹样进行变体设计，互相形成相似形态。

3.“流”与“型”的设计秩序

设计是文明的产物，这源于人类在进化过程中对于所面对的事物的一种能动性总结。就图案来说，古人在对于某一自然物的形象进行再创造时，寻找到一种单个物体上的设计秩序。

例如战国刺绣纹样中的虎纹图案，可以看出虎纹的身体部位比例并不与真实的老虎完全相同，设计者有意识地拉长了身部与尾部的比例，并且将其形态作出流线型的处理，但是，它给人的带来的知觉体验，也就是视觉享受却更为生动传神。

笔者认为，这是处理单个图案纹样时对物体组成部位比例的把控及概括和展现的曲线程度所体现出的“流”的特性。而后，当具有“流”动性的单个纹样互相组合在一起，便会重新构作成新的图案样式，这样的图案样式由于创作时间和空间安排上的不同，又包含着“时间图案”和“空间节奏”的表达方式。在这样的表达方式基础上构成整个纹样图案和布局上的“型”。

03
唐代刺绣的发展
1.唐代刺绣纹样主要特征

丝绸之路的开辟使得中外文化、生活、政治、经济交流大大加深，从而促使异域风格的纹样在中国广为流传并且融入百姓生活的程度也越来越深。

从唐代开始，中国刺绣出现一个有趣的转向，出现了更多的观赏性刺绣。从魏晋过渡而来的刺绣扩大了它的使用范围，刺绣开始广泛服务于宗教。这是中国刺绣史上的一大转变，它使刺绣从织物装饰的一部分分离出来，成为相对独立的艺术欣赏品。

考古专家曾经在敦煌发现了一批唐代织绣文物，其中刺绣作品多出自佛寺的供养之具以及大量残件，包括佛像，佛经，幡和幢伞等。它们图案丰富，刺绣技法多样。

依此可证明自唐代开始，佛教文化对于刺绣的影响可谓极其深远，上至皇权贵族，下至黎民百姓都对绣佛像和供养人这一类的佛教刺绣心怀虔诚，唯一不同的可能是在等级制度下所用的材料不同导致的精细程度不同。

佛教题材和花鸟动植物题材是敦煌发现的刺绣图案的两大主要类别。花鸟动植物题材的运用使得唐代刺绣发展出更大的可能性，观赏性刺绣除了佛像题材之外，也逐渐单独使用飞禽植物题材。

2.唐代刺绣主要针法

针法是刺绣艺术的灵魂，唐代刺绣是技术运用和艺术表现综合融合的启始时期。由于纹样题材的拓宽，唐代刺绣催生出观赏性刺绣这一发展线路，更丰富的针法也随之而生。

针法与纹样相辅相成，互相促进，纹样的发展催生技法的创新，技法的增多有能表现更为广泛的题材。唐代是刺绣针法大步创新的时期。

从出土的唐代实物来看，当时已运用戗针、扎针、平针、蹙金、盘金等多种针法。其中戗针和套针的出现，使刺绣作品的色彩有了过渡和晕染的效果。法门寺和敦煌藏经洞中出土的刺绣中有很大一部分采用了平绣绣法，说明平绣逐渐代替锁绣，开始成为唐代刺绣的主流针法。

法门寺地宫出土刺绣中有大量蹙金绣和钉金绣的实例，由金线装饰的织物金光闪耀、璀璨夺目。劈针、直针、戗针、套针、扎针、钉线绣是唐代出现的几种主要基本针法。

3.刺绣主要分类

在新的针法出现的基础上，唐代刺绣种类也随之增加，出现了众多地区特征明显的刺绣纹样，由于刺绣纹样题材的拓宽，纹样更为丰富，加之针法的发展，刺绣纹样与针法相辅相成，共同促进刺绣品种类的发展。就墓葬类型和出土文物来看大致可以分为以下种类：实用品刺绣、宗教刺绣和观赏性刺绣。

过刺绣品的针法与纹样，让我们看到唐代刺绣逐渐向多方位发展唐代刺绣在针法和纹样上的发展与转折，在整个刺绣艺术发展过程中具有划时代的意义。

04
小结
唐代刺绣之所以发展的如此繁荣，其背后是它的政治、经济、宗教和社会文化等因素的综合支撑，其中，女工文化可以说占据了主要因素。

所以刺绣手工艺在唐代能够不同程度地渗入生活，不论是上层阶级还是黎明百姓，刺绣都能在不同的定位中找到它们相应的位置。

然而在全球经济飞速发展的今天，在当代艺术形式多元化的弄潮下，刺绣艺术也应顺应时代的变化，在继承传统的同时还能带着自己独特的装饰意蕴与珍贵的技术保留，回归生活，回归到“自己”。